22 dic. 2010

Apuntes trimestrales: grupos de música

Bien pues he decidido hacer unos pequeños apuntes sobre las cosas que he hecho durante este trimestre: películas, series, música, y otras cosas!
En esta entrada hablaré de la música que he estado escuchando últimamente

Arctic Monkeys
Grupo inglés que conocí hace unos meses, hacia mayo. Me gustó la voz rota del cantante y las distorsiones de la parte instrumental. Tiene algo rítmico que me encanta. Me es muy difícil explicar por qué me gusta este grupo. Simplemente hay canciones como 'Crying Lightining', 'Jeweller's Hands' o la endemoniada 'Brianstorm' que me hacen levantar de la silla instantáneamente.

Franz Ferdinand
Ah... qué decir, adoro la música decadente (más bien me recuerda a la palabra débaucherie) que, por alguna razón, asocio a "Los años locos" entre los años 20 y 30. Por supuestísimo 'Take Me Out' está entre mis favoritas, pero también les tengo mucho aprecios a 'Do You Want to', 'I'm Your Villian' o 'Darts of Pleasure'.

Joy Division
Hace ya casi un año que escucho a este grupo inglés de finales de los '70. Pertenecen al género post-punk. Normalmente no soy mucho de escuchar punk pero me encanta el sonido de este grupo, sobretodo cuando estoy en modo asocial.
"Love Will Tear Us Apart" y "She's Lost Control" son de mi favoritas.

Muse
En estos meses mi adoración por este grupo se ha mantenido, o ha ido a más. Hace casi un año creo escribí un artículo sobre ello. Creo que ahora es más, es como si formase parte de mi identidad. De todas formas, ahora escucho música mucho más variada (gracias a semanas de esfuerzo) y de hecho me gustaría escuchar más a Muse.
De todas formas, recomiendo 'Absolution' o 'Black Holes & Revelations' como los álbumes para iniciarse a esta banda.

The Killers
Los conocí por 'Human' (como mucha otra gente), canción que ahora no es de mis favoritas pero que me hizo interesarme por este grupo rock pero que también es más 'electrónico'. Mis favoritas durante un tiempo fueron 'Daddy's Eyes' y 'Jenny Was A Friend of Mine' pero creo que ahora me gusta más 'Glamorous Indie Rock And Roll'.

The Strokes
Un grupo que conocí cuando tenía unos 11 años (al sacar 'Room on Fire') pero que después, por alguna razón que desconozco, les dejé a un lado. Luego, este verano escuché la de 'Last Night' me volvieron a enganchar a su rock desenfadado (y por alguna razón la voz del cantante me recuerda a lo de los Arctic Monkeys).

White Rabbits
Al ser teloneros de Muse en varios conciertos, estos últimos ofrecieron una descarga gratuita de un par de sus canciones, entre ellas 'Percussion Gun' que me enganchó. Son un grupo más indie, alejado de las guitarras eléctricas y propensos ha hacer canciones curiosas como 'Lionesse' o 'Dinner Party'

OST
-5ª Temporada de Doctor Who (Murray Gold)
-Barry Lyndon.
-An Education

Canciones varias
-I'M On A High de Millionaire: 'subidón' asegurado.
-Peut-être pas cette fois de BB Brunes
-Elephant Gun de Beirut.

La túnica negra


Nunca antes había leído nada de Wilkie Collins (aunque La Dama en Blanco está pendiente en mi estantería desde hace unos años). Se trata de un escritor de finales del siglo XIX, muy diferentes de los que estaba acostumbrada a leer hasta ahora.

La túnica negra cuenta la historia de Stella, una joven con un misterioso pasado y Lewis Romayne, un hombre marcado por un trágico evento. Y entre ellos, un sacerdote enviado por el Vaticano para obtener la propiedad de Romayne, Vange Abbey.

Esta novela tiene todos los elementos necesarios para ser un best seller: acción, suspense, muertes, secretos inconfesables, villanos de primera categoría y más de un romance.
Y lo es, es un libro que ante todo engancha. Hacía mucho tiempo que no leía un libro que me tenía tan pendiente.
La historia tiene muchísimo ritmo, a cada capítulo uno se queda con ganas de continuar. Siempre con las ganas de saber qué pasará luego. No sólo tiene mucha acción (no en el sentido de persecuciones) si no que también mucha incertidumbre, puesto que la trayectoria de los personajes dará más de un giro inesperado. Además, la trama está muy bien construida, hasta tal punto que todos los elementos de las historias paralelas, presentes y pasadas, se van reuniendo y encajando hacia el final de la novela.
Los personajes. Muchos de los personajes presentes, en mi opinión, son prototipos de los que nos podríamos encontrar en la sociedad victoriana y también propios de la literatura de la época: una madre sociable y controladora, una amiga buena y comprensiva, una viuda honesta y orgullosa, un cura simple y devoto, etc. Sin embargo los tres personajes en torno a los cuales gira la historia son más singulares. Stella no es ningún prototipo y es un personaje bastante interesante que pasa a estar atemorizada por su pasado a convertirse en una mujer fuerte y capaz de cuidarse a sí misma. Luego está Romayne, un personaje constantemente atormentado, que busca lo imposible, y me gustaría que se hubiera profundizado más en este personaje. Finalmente tenemos a Benwell, 'el malo', un personaje obsesionado con su misión, sin importar el mal que esto acarrea.
Aunque La túnica negra tenga mucho suspense, eso no quiere decir que no aborde tema interesantes. Primero está el sentimiento de culpa, que es el que persigue a Romayne. Pero en mi opinión, hay una crítica a la Iglesia Católica bastante directa. Aunque el personaje del joven clérigo sea muy honorable, no lo es el de los altos cargos como el de Benwell que quedan retratados como codiciosos y, sin duda alguna, ningún tipo de escrúpulo. Sin embargo, me parece que Collins debería haber ido más allá en su denuncia. Es decir, tengo la impresión de que trata de señalar un defecto de la institución (que no de la fe) pero intenta ser políticamente correcto a la vez. De todas formas, al leer el libro, uno puede elegir qué importancia le da a esta crítica.

En conclusión, La túnica negra es un libro que se devora porque cuando se empieza ya no se puede dejar, la acción trepidante de lleva a girar las páginas lo más rápido posible para conocer un desenlace un tanto inesperado. Es recomendable para cualquiera interesado en esa época, de la cual hace un buen retrato, y a demás es un libro de lectura ligera.

21 dic. 2010

Ha!

Sí, no estoy muerta, sólo he empezado la universidad.
Ha sido mi primer trimestre y no he tenido mucho tiempo para hacer cosas.
Bueno, en realidad miento. He visto muchas series y he trabajado bastante. Sólo no sabía cómo organizarme para poder seguir con el blog.
Tampoco he podido leer mucho, sólo las historias cortas y obras de teatro de Pushkin y, más recientemente, La túnica negra de Wilkie Collins.
Bien, tengo planeadas muchas cosas, espero hacerlas aunque no estoy muy segura de ello. Me gusta mucho escribir en el blog, pero puedo llegar a ser extremadamente perezosa cuando me lo propongo.

1 oct. 2010

Jane Eyre, de Charlotte Brontë




Sé que he estado un siglo y medio desaparecida, pero creo que es inútil decir que a partir de ahora seré constante, porque no lo soy. Sigo disfrutando mucho escribiendo en el blog, pero soy muy vaga, eso es lo que hay.



En fin, después de este pequeño paréntesis personal pasemos a lo que me (¿nos?) ocupa en este artículo: la novela más conocida de Charlotte Brontë, Jane Eyre. Este fue el primer libro que leí de esta autora, y de hecho, no logré terminar. Esto fue hace unos tres años aproximadamente y hasta ahora me he leído las demás novelas que escribió (en este blog podéis encontrar un artículo sobre Shirley).


Sinópsis: Jane Eyre es una novela epónima, ficticia por supuesto aunque se sospecha que Charlotte Brontë se inspirase en su propia vida, que trata de la vida de esta mujer. Quedando huérfana a los dos años, fue enviada a casa de sus tíos, dónde fue maltratada y, al cabo de unos años, enviada al horrible internado Lowood. Al cabo de ocho años, siendo Jane una joven independiente, encuentra trabajo como institutriz en Thornfield Hall. En aquél oscuro castillo debe dar clases a Adèle, la supuesta hija ilegítima del amo del lugar, Edward Rochester.


Opinión: Debo decir que esta vez sí pude acabar el libro, aunque ya sabía de sobras el final. La trama está muy bien construida y es muy completa. Al estar relatada desde el punto de vista de Jane Eyre, el libro está centrado en su evolución a lo largo del tiempo. Sin embargo, la trama amorosa en la novela y la trama casi policíaca (concerniendo a los sucesos que ocurren en Thornfield). El libro, a pesar de las innumerables descripciones, te atrapa por su fuerza y sinceridad. La primera parte (sobre la infancia de Jane y su estancia en Lowood) puede resultar algo pesada, pero es realmente reveladora sobre las condiciones de los internados en aquella época.

Los temas son muy variados (amor, religión, moral, etc) pero el que está por encima de todos es la independencia de la mujer. Al fin y al cabo, Jane Eyre es una novela de como su protagonista logra ser independiente y elegir por ella misma qué vida quiere vivir. Para la época, se puede decir que es una novela "feminista" ya que, entre otras cosas, Jane nunca sucumbe ante las imposiciones de la sociedad de su época y hace lo que ella cree que es justo.
Pasando a los personajes, en mi opinión, sólo el carácter de Jane Eyre y el de Mr. Rochester (y quizás el de St.John, pero de él ya hablaré más tarde) están dibujados con el mucho esmero, de hecho son magistrales. En los demás podemos encontrar algún estereotipo o un simple personaje que cumple una determinada función. Esto no es ningún reproche, simplemente un apunte.

Ahora querría coger más en detalle a Jane Eyre y a St John Reed. Por una parte, Jane, aunque muy compleja, resulta un personaje poco interesante, en el sentido de un desafío para el lector. Se trata de una muchacha bastante simple y muy sincera que vive según sus principios morales. Y quizás lo que a veces puede molestar a algún lector (al menos, yo tuve esa sensación), es que la autora, mediante su personaje principal, intenta llegar al lector para imponer su moral. En sus posteriores libros, Charlotte Brontë ya se va explícitamente por las ramas con sus elocubraciones sobre el bien, el mal, la verdad y otros temas, así que el lector puede saltar esas páginas tranquilamente. Pero en este caso, su discurso está dentro de los diálogos y los pensamientos de Jane. El personaje es, de alguna forma perfecto ya que cuando en su interior se debaten la razón y al pasión, siempre gana la razón. Para colmo, siempre es fiel a sus principios y nunca, nunca, desfallece. Esto puede resultar algo agotador.
Por otra parte, tratemos el caso de St John, que tiene que ver con lo que mencioné anteriormente sobre la autora. Es un personaje particular. No en vano la autora le nombre "St" John, se trata de un hombre cuya única ambición es servir a Dios, aunque muera en ello. También se trata de un hombre terriblemente moralista e intransigente, que encierra sus emociones. Por esta razón se trata de un personaje tremendamente interesante ya que tiene una voluntad de hierro.

Me estoy dando cuenta que se podría deducir que no me ha gustado el libro. En absoluto, me lo he pasado muy bien leyéndolo y creo que es así para la mayoría de personas (no en vano fue un bestseller en su época y es ahora el libro más conocido de las tres hermanas Brontë), que lo encontrarán satisfactoriamente entretenido. Lo que he estado comentando anteriormente son simples rasgos de la novela amplificados. En mi opinión, Jane Eyre es un buen libro para introducirse a Charlotte Brontë (también lo es El Profesor) para luego pasar a lecturas más interesante como Shirley y, sobretodo, Villette (que sigue siendo uno de mis novelas preferidas). Finalmente, hay dos versiones de Jane Eyre que debo recomendar: la mini serie de la BBC (se puede encontrar en youtube fácilmente) y la versión en blanco/negro con Orson Welles (me maravilla su voz) y Joan Fontaine que es una excelente versión dotada de grandes interpretaciones (también la podéis encontrar en youtube).

6 sept. 2010

Fahrenheit 451


Habiendo leído Un mundo feliz, 1984 y We, lo evidente era acabar la serie de novelas de ciencia-ficción con este tipo de temática, leyendo Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.


Sinopsis: En un futuro no muy lejano, Montag es un bombero en la ciudad. Sin embargo, en esta época los bomberos no se dedican a apagar fuegos, si no a provocarlos. Su principal objetivo es localizar a personas que posean libros y quemarlos, puesto que están prohibidos. Montag comparte su vida con su mujer, que no desea hijos y se pasa la mayor parte del tiempo en frente del televisor. Un día, Montag conoce a la hija de sus nuevos vecinos, Clarisse, quien le hace ver que es infeliz. Esto le hará a plantearse a Montag el sentido de su existencia y del sistema en el que vive.

Opinión:
Este libro se distingue de los previamente citados que están básicamente inspirados por We. En cambio, este aporta novedades al género. Ya no se trata de un estado totalitario que oprime al individuo, en absoluto. En una sociedad aparentemente democrática, las personas se han encerrado en la sociedad de consumo y el televisor (que lo facilita todo), negándose a pensar y teniendo escasas relaciones con otro ser vivo.
La trama está muy bien desarrollada. La novela, por algún motivo, engancha. El lector siente la misma sensación que Montag al sostener un libro en sus manos. Uno siente el miedo de Montag hacia ese temible Sabueso. Y sobretodo, si se trata de alguien que aprecia la literatura. ¿Quién se podría imaginar un mundo sin libros?
El mundo de Fahrenheit 451 está construido a partir de detalles de los pensamientos de los personajes y de diálogos (que suelen ser escasos) entre ellos. No es como en los demás libros del género en que hay páginas y páginas de descripción informativa para que el lector se haga una idea de qué tipo de mundo se trata. En esta novela sabemos que se encuentran en un sistema democrático porque la mujer de Montag habla de las elecciones. Y quizás empleando este método, el mundo se hace más real. Además, este mundo, aunque situado en el futuro, es mucho más próximo al nuestro que en los demás libros. No hay incubadoras para niños, ni sistemas de clase de alfa a delta, ni grandes máquinas ni ministerios: sólo perros mecánicos y pantallas de televisor gigantes... resulta extrañamente familiar, ¿verdad?
A parte, la evolución psicológica de Montag a lo largo del libro es muy interesante. Sobretodo en las primeras páginas, dónde parece ser más un robot que no se plantea nada y se limita a seguir con su rutina. La narración de la novela también cambia a su paso, siendo más compleja.
Además, es un libro muy ameno de leer, bastante corto, sin la densidad de Un mundo feliz o 1984 y no por ello con un mensaje menos contundente. Puesto que el mensaje que nos deja Fahrenheit 451 es que uno no debe ceder ante la facilidad de sentarse ante un televisor y simplemente y pasivamente mirar. La lectura ofrece tantas más posibilidades que la televisión... Por que ante todo este libro es una oda a la literatura, que debe ser preservada0.

En conclusión, Fahrenheit 451 fue un libro que me gustó mucho y que, de este género, es mi favorito junto a 1984. Lo aprecio no sólo por su originalidad sino también por su crítica y por el personaje de Montag. Realmente lo recomiendo a cualquiera puesto que también se trata de una lectura muy entretenida. También existe la adaptación cinematográfica del libro, aunque me temo que es poco fiel.

5 sept. 2010

Pequeños apuntes de películas en el avión


He tenido tantas horas en los vuelos de ida y vuelta de Japón que he visto un par de películas. Sin embargo, no puedo hacer comentarios lo suficientemente completos sobre ellas puesto que (a parte de que la pantalla era enana) no estaba en un muy buen estado de concentración.

A single man
Desde que salió y vi el trailer que tenía ganas de ver la película, pero como que sabía que iba a ser deprimente nunca me decidí a verla.
-Película estéticamente bonita, que captura la belleza del estilo de los años sesenta.
-Escaso guión y algo difícil de comprender (saltos en el tiempo & flashbacks) pero es interesante de ver. También hay que remarcar del guión, que es una película lenta, de análisis de un personaje y de su evolución a lo largo de un día.
-Recomendable para aquellos que les gusten las películas que trasmiten nostalgia.
-Pequeña nota: Es increíble como en esta película Colin Firth se los liga a todos (incluso a Jon Kortajarena) sin intención.

Sexo en Nueva York 2

La única razón por la cual decidí ver esta película fue porque no quedaba mucha más opción. Después de la primera película, la segunda no podía ser mucho peor, pero me equivoqué.
-Más que una película con una trama consistente es un desfile de vestidos, zapatos, complementos y lujos.
-Es una tontería a la que sólo puede interesar a la gente que realmente esté my aburrida o sea una fiel seguidora de la serie. Y aún, aunque ya sabía que Carrie y sus amigas les encantaba la moda, la vida inconsciente y sólo preocupada por cosas bastante nimias puede poner nervioso a cualquiera.

Robin Hood

No tenía particular razón para ver esta película (salvo que fuese de Ridley Scott) pero con tantas horas de avión por delante...
-Es una película de acción, sin más. Hay un intento de darle un poco de complejidad asunto con una trama política, pero que en mi opinión debería haber tenido más importancia para llegar a suponer una novedad.
-Sin embargo, no es la enésima versión de la leyenda de Robin Hood. Es como una precuela que cuenta como Robin Hood llegó a ser un proscrito. Quizás es por eso que la película tiene su gracia.
-En particular, es interesante ver a los actores secundarios que destacan por haber participado en otras películas interesantes (Ágora, Malditos Bastardos).

23 ago. 2010

AVISO

Estos días no podré escribir nada porque estoy de viaje por Japón!!!
Felices vacaciones!

10 ago. 2010

Seven




Hace bastante una amiga mía me regaló Se7en y hace unos días decidí mirarla. 

Sinopsis:El Detective William Somerset (Morgan Freeman) está a punto de jubilarse y, mientras, trabaja con el Detective David Mills. Su primer caso es un asesinato macabro que deja a ambos horrorizados. Somerset tiene la impresión que este será el primero de varios asesinatos e intenta apartarse del caso para jubilarse. Sin embargo acabará ayudando a Mills en la búsqueda del asesino que mata a sus víctimas siguiendo los siete pecados capitales: gula, avaricia, pereza, lujuria, soberbia, envidia e ira. 

Opinión:
Debo decir que se trata de uno de los mejores thrillers que he visto, no le falta nada. Morgan Freeman hace un excelente trabajo (como de costumbre) y deja muy deslucido a Brad Pitt, o si no a su personaje. Los actores secundarios - Gwineth Paltrow (la esposa de Mills) y Kevin Spacey (John Doe) - son también realmente buenos. Ambos realizan apariciones bastante cortas y sin embargo tanto Paltrow como Spacey logran dar mucha profundidad a su personaje. Subrallo esto sobretodo en el caso de Paltrow, puesto que su parte del guión era bastante escasa (lamentablemente). 
La trama está muy bien construida, atrapa muy rápidamente. Hay mucha accción, en el sentido de que casi nunca hay momentos estáticos y, por suerte, casi ninguna explosión ni persecuciones. Los detalles de cada asesinato y del hilo de pistas que siguen los detectives está muy bien trabajado y bastante complejo. 
Tanto la interacción entre personajes y la investigación de los asesinatos en serie son muy interesantes. Hay que remarcar que se trata de un guión muy bueno, los diálogos finales entre Mills, Doe y Somerset son simplemente geniales. 
El ambiente de la película es muy lúgubre y deprimente (siempre llueve, menos en las escenas finales), el cielo cubierto y una iluminación que propicia los tonos azules le da un tono aún más oscuro a la película.
La banda sonora, aunque propicia la inmersión en el ambiente y el ritmo de la película, no es tampoco extraordinaria, o al menos no se hace notar.
Finalmente, si bien he dicho que a esta película no le falta nada, le sobra algo. Una persona más sensible que la media no podría soportar esta película. Los asesinatos son demasiado macabros, demasiado espeluznantes y nauseabundos. Da una sensación incómoda, muy extraña que es imposible de reproducir por escrito. Aunque a mí me gustó, no la volvería a ver, simplemente por esto. La película es perturbante y no deja con una buena sensación, tal y como me gustaría salir del cine. 

Así pues, recomiendo la película a todos aquellos que sean amantes del thriller (Se7en ya se ha convertido en una película culto del género) y a los que no molestaría la sangre, la crueldad y, en general, lo lúgubre. 

24 jul. 2010

Dabbl y Spotify


Es increíble que esta sea una entrada de música y Muse no salga en ella, ¿verdad? Pues es verdad, no sale (al menos no intencionalmente).

Esta entrada es para informar de la existencia de Spotify (creo que ahora ya es más que conocido para una notable mayoría) y de Dabble.

Spotify es un programa de ordenador que te permite acceder a una base enorme de música (de verdad, he encontrado cosas bastante insospechables en Spotify). Tú puedes añadir estas canciones a tus listas y además puedes coordinar el programa con la librería de iTunes para tenerlo todo en uno. Además, puedes coordinarlo también con Facebook y ver lo que escuchan tus amigos (y, por supuesto, puedes regular tu privacidad). Es un programa muy interesante que, a parte de permitirte escuchar música gratis, te ayuda a descubrir nuevos artistas.
Eso sí, tiene dos pequeños defectos. Si no tienes el premium deberás soportar la publicidad, además si tienes el Open tienes una restricción de 20h al mes. Sólo si te invita un usuario Premium tendrás el Spotify Free donde sólo tendrás que aguantar la publicidad.
Finalmente, también se pueden comprar pases premium de 24h, que pueden ser muy útiles en ciertas ocasiones.
Para más información aquí.

Dabbl es una radio que se puede escuchar por Internet y por iTunes. La mayoría de la música que tienen es de los géneros pop-rock, rock alternativo e indie (inglés y americano). Yo la recomiendo para cualquiera que aprecie esos géneros porque te ayuda a descubrir a nuevos grupos, además de escuchar las novedades musicales.
Además, por la tarde-noche pasan canciones, pero versiones en live, de muchos grupos. No sólo de los de ahora, si no también de Nirvana, Queen, The Rolling Stones, The Clash, etc.
La particularidad de esta radio es que, si te registras en la web (no tiene ningún coste y es bastante útil) puedes votar entre una muy amplia selección de música. Las más votadas serán las que pasen en la radio (y es verdad, que lo tengo comprobado).
Para más información aquí.


4 jul. 2010

Sherlock Holmes



Hace algunas semanas vi la película Sherlock Holmes la más nueva que ha salido, con Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) y Jude Law (John Watson).
Ante todo, me niego rotundamente a decir que esta película sea una adaptación de la obra de Sir Arthur Conan Doyle. Ni hablar. Ante todo, no recoge ninguna de las novelas o novelas cortas de Sherlock Holmes. Yo, que durante una época me leí todas ellas, puedo asegurar que película y libros no tienen nada que ver. Pero supongo que es no es nada nuevo tratándose de adaptaciones de libros a la pantalla, ¿verdad?

Esta película trata del detective privado Sherlock Holmes -y su amigo Watson- donde se enfrenta al malvado Blackwood. Tras haberle encarcelado, Blackood advierte a Holmes que este no es su final. Poco después es ejecutado y Watson verifica su muerte. Sin embargo, pronto empiezan a surgir muestras que Blackwood ha regresado y que planea sumir al mundo en el caos bajo su dominio. Estos dos y la misteriosa Irene Adler intentaran resolver el misterio tras la muerte de Blackwood y los asesinatos del que parece culpable.

Vayamos a por la crítica. Como decía al principio, esta no es una adaptación de las novelas de Sherlock Holmes, ni siquiera se aproxima a una adaptación libre. Así que, para cualquiera que aprecie las novelas, al ver la película tiene que pensar sólo que los nombres y la época coinciden, pero que no hay ninguna otra similitud.
El personaje de Holmes se ha transformado para que esté a la medida requerida por Hollywood y el mainstream. A parte de las obvias diferencias físicas, Sherlock Holmes no tontea, no está enamorado de Adler ni tiene muchos altercados físicos con el personal. Sherlock Holmes es alguien altivo, introvertido, y que consume cocaína entre otros estupefacientes (dato que la película decide obviar y sustituirlo por una especie de manía de inventar artilugios).
Watson es un personaje de los menos dañados, salvo que es extraño ver que es mucho más guapo que Holmes cuando en realidad debería ser bajito y gordo.
Además, ¿desde cuando el profesor Moriarty lleva una pistola escondida en la manga?
En fin, no me gustaría entretenerme en detalles así, aunque el hecho que hayan modificado casi por completo el personaje de Holmes puede resultar algo frustrante.
En fin, la trama es entretenida y mantiene siempre la intriga. Los extraños asesinatos sí que recuerdan un poco (aunque, por supuesto, en la película son algo exagerados y más parecidos a los retorcidos caso de Detective Conan) a las novelas. Sin embargo, para mi gusto (y ya apartándome de la comparación) había demasiadas escenas de acción y peleas. Sí, algunas eran divertidas, pero al final resultan algo cansinas. Por lo demás, hay algunas escenas bastante cómicas y el humor negro de los personajes da mucho de sí.
No obstante, hay un pequeño detalle que simplemente ridiculiza la trama. El objetivo del malvado es recuperar la antigua gloria de Inglaterra y volver a colonizar los Estados Unidos... Creo se explica por sí sólo pero por si acaso... Me parece irrisorio que intenten hacer esta campaña barata contra los ingleses, achacándoles un antiguo sentimiento colonialista. ¡Es que es de risa! ¿No bastaba con la dominación del mundo?
Pero digamos algo positivo: la banda sonora. Hans Zimmer, como siempre, se luce con la música que pone tensión y un toque (aún más) desenfadado al ambiente. Sin duda una de los aspectos más recomendables de la película.

En conclusión, ¿alguna noche aburrida y no ponen nada por la tele? ¡Alquila Sherlock Holmes! Entretiene, es divertida y no te hará reflexionar mucho (salvo una pequeño pensamiento acerca de como el miedo puede controlar masas).

25 jun. 2010

Desayuno con diamantes



Hace unos meses leí la novela de Truman Capote, Breakfast at Tiffany's, y al poco tiempo vi la adaptación a la gran pantalla, dirigida por Blake Edward y protagonizada por Audrey Hepburn. 

La película/libro trata de Paul Varjak, un escritor fracasado que vive en un edificio y una de sus vecinas es la peculiar Holly Golightly. Es una chica que organiza ruidosas fiestas y que vuelve siempre acompañada de algún hombre adinerado. Por algún tipo de azar, estos dos van a tener ciertos encuentros recurrentes y una relación un tanto especial va a nacer entre ellos en la que Paul va ser arrastrado en la espiral de la vida de la misteriosa Holly. 

En lo que concierne al libro, quizás lo más remarcable es la visión que da el autor de la sociedad de su época, y más precisamente, del tipo de mujeres como Holly Golightly. Aquí crea un personaje, un nuevo prototipo, que no se acerca ni de lejos al clásico de la femme fatale. Se trata simplemente de una mujer simple, con pocos recursos, con escaso talento o ganas de trabajar, que pretende vivir una vida de lujo cazando a un marido rico. Así pues, se cubre de una capa de seguridad, frialdad y superficialidad para poder alcanzar su objetivo rápidamente. En efecto, se trata de un juego con las apariencias. Holly tiene numerosas deudas y su pasado, durante la mayor parte de la película, nos es desconocido, o al menos incierto ya que sus historias son poco creíbles. Sin emargo, de algún modo extraño, es fácil encariñarse con ella. Por que, a pesar de todo, es una muchacha fresca, directa y bastante sincera. Digamos que es original y que a partir de esto se fundó el prototipo de chica despreocupada y aparentemente poco compleja que en realidad es todo lo contrario debido a un pasado oscuro. En la película, Audrey Hepburn interpreta a la perfección y además el guión es muy fiel al personaje. 
Sin embargo, en mi opinión el libro y la película divergen en un punto: la interpretación de la realidad de aquella época. Por una parte, la película da una versión mucho más ligera y cómica mientras que en el libro es mucho más grave. Por otra, en la película Paul Varjak tiene una amante que le mantiene mientas en el libro... no. En el libro Paul Varjak y Holly tienen mucha menos relación, su romance es mucho más implicito (si no es casi inexistente). Por esa razón el final del libro es radicalmente opuesto al de la película, cada uno responden al desarrollo. Mientras que la película es más una comedia romántica divertida y agradable, el libro es más dramático, lento, y un tanto deprimente. 

Ambas obras - el libro y la película - son recomendables por diferentes motivos. La película nos aporta una historia de amor fuera de lo común con excelentes interpretaciones y guión, mientras que el libro (cuyo estilo no aprecio mucho) dibuja una relación extraña, diferente, que no se podría definir como amorosa, y que nos da a ver la clase bohemia media-baja de aquellos años. 

23 jun. 2010

Concierto de Muse



Lo sé, lo sé. Soy consciente que diría que no hablaría tanto de Muse... pero es que últimamente han pasado demasiadas cosas relacionadas con el grupo británico.
Viajé hasta Madrid (también para ver una gran amiga mía, pero no esto no viene al caso) para poder ver a Muse por segunda vez en un año (¡yuhu!)
El concierto fue en el estadio Vicente Calderón. Estaba en gradas por motivos ajenos a mí, pero estaba. Al principio, el escenario, aunque imponente, parece algo insulso y monolítico.

Las puertas se abrieron hacia las 18:30 y los primeros teloneros fueron The Big Pink. No estuvieron nada mal, de hecho, los 45 minutos que tocaron parecieron una sola canción. Por supuesto el momento de máxima excitación fue cuando tocaron Dominos y Tonight. Claro, que el ambiente tampoco acompañaba. Debíamos estar a unos 12ºC, con el cielo nublado y un desagradable viento.
Después de media horita de espera llegaron los Editors y entonces la gente se animó muchísimo más (aunque, por el momento, el estadio no estaba lleno ni de cerca), sobretodo con la canción final (Papillion), que me dejó con ganas de escuchar más canciones de este grupo.
Luego, Muse se hizo esperar hasta las 22h18, cuando, de pronto, el escenario se iluminó y salieron unas dos docenas de personas ondeando banderas y sosteniendo paneles con frases como "They will not control us" sacadas de la canción Uprising. Y justamente entonces la banda empezó a tocar esta misma canción, y Matt Bellamy sacó su nueva y reluciente Manson de dos cuellos para ofrecernos una intro genial.
Mientras las canciones cambian, también lo hace el escenario, con nuevas animaciones totalmente delirantes. Además, en canciones como Undisclosed Desires y Exogenesis, la banda entera o Matt Bellamy (respectivamente) se colocaba en una plataforma que pasaba por en medio de la pista (tan sólo a escasos metros de la gente) y se alzaba.
El riff de New born fue simplemente demoníaco (¡y nuevo!) y los riffs que seguían a la mayoría de canciones (inspirados en Van Halen o Rage Against the Machine) sumían a la multitud en un movimiento continuo y entrega absoluta. Aunque para esto United States of Eurasia y Knights of Cydonia, en las que los 44 000 asistentes alzaban el brazo a la vez - casi como una secta- o los saltos febriles en Stockholm Syndrome o Plug In Baby. Otro gran momento de conexión fue en la intro de Time is Running Out, cuando tocar el principio de House of the Rising Sun y los espectadores cantaron la canción.
Si es que las canciones de Muse, en vivo, mejoran mucho (si es que eso es posible). Por ejemplo, canciones más "lentas" como Resistance y Starlight ganan en pasión y en fuerza cuando son tocadas en directo. Por supuesto, su live es también extraordinario por su pasión (me repito), las modificaciones que aportana las canciones y otras cosas.
Otro gran momento fue cuando tocaron Bliss, algo imprevisto (aunque fuese la más votada en la web de Muse para que la tocasen), que ya hacía tanto tiempo que no interpretaban. Está claro que cuando el batería, Dominic Howard, pidió a la audiencia que sacara sus móbiles y los balanceara entre sus manos, era un excelente comienzo para Unintended, que fue un momento muy emotivo para la mayoría.
Bellamy se apoderó del piano para Neutron Star Collision, Feeling Good y United States of Eurasia, sin ningún fallo y volviendo a demostrar su talento. Además, en las canciones como Unintended, Exogenesis, New Born, Supermassive Black Hole volvió a cantar con ese falsetto tan agudo y tan característico suyo. Francamente, impresiona que un cantante sea capaz de alcanzar notas tan altas en directo.
Por supuesto, no hay que hacer omisión de los aspectos más "espectaculares" del concierto: Ovni del que sale una acróbata disfrazada de astronauta en Exogenesis, fuentes de humo en Stockholm Syndrome y Knights of Cydonia, explosión de confetti en Guiding Light, un ojo gigante en uno de los bises, globos gigantes en la pista para Plug In Baby, etc.
En este concierto hubieron dos solos que contaron como protagonistas a Dominic Howard y Chris Wolstenholme (bajista) que fueron Nishe y MK Jam. Esta última fue una gran improvisación de aire electrónico que agradó incluso a los más puristas.
De hecho, la canción menos vivida fue Neutron Star Collision ya que una parte notable de la audiencia reniega de esta canción.
Este concierto fue fenomenal, épico, legendario. Como siempre, Muse puso su alma en cada nota, en cada movimiento, y se veía que estaban disfrutando tanto como los espectadores. La setlist era fenomenal, su interpretaición, su juego, como siempre magistral. No por nada tienen la fama de ser una de las mejores (si no la mejor) bandas en vivo. Si es que ver a Muse en directo es una experiencia inolvidable y revigorizante.


Setlist:

1.Uprising (riff version)
2.Supermassive Black Hole
3.New born + riff
4.Map Of The Problematique
5.Neutron Star Collision
6.Bliss
7.Guiding Light
8.Interlude + Hysteria
9.Nishe
10.United States Of Eurasia
11.Feeling Good
12.MK Jam
13.Undisclosed Desires
14.Resistance
15.Starlight
16. (House of the Rising Sun intro) Time Is Running Out (Voodoo child riff)
17.Unnatural Selection

Encore
18.Unintended
19.Exogenesis Symphony: Part 1 (Overture)
20.Stockholm Syndrome (+Endless Nameless riff)

Encore
21.Take a Bow
22.Plug In Baby
23.Man With a Harmonica + Knights of Cydonia

23 may. 2010

Ágora



Hace poco más de una semana pude al fin Ágora (2009) de Alejandro Amenábar. Por suerte, no tenía ningún tipo de opinión preconcebida de la película (diría incluso que el tráiler es un tanto engañoso en cuanto a la trama de la película) y con algunas opiniones no muy positivas.

Ágora trata de la vida de Hipatia (Rachel Weiz), una filósofa, y de los acontecimientos socio-políticos y religiosos de la época (siglo IV). En particular, la "lucha" entre los politeístas y los cristianos, que acaban imponiéndose.

La trama de la película se divide en dos: la personal de Hipatia y la política, por eso voy a tratar esas dos partes por separado.

Durante las dos horas que dura la película descubrimos poco a poco a su personaje principal, Hipatia de Alejandría. Digo descubrir por que, en mi opinión, Hipatia es un personaje que evoluciona poco. Atención, esto no es una crítica en absoluto. Hay que entender que es un personaje extremadamente complejo (y difícil de entender) y que por eso la vamos conociendo poco a poco. Además, desde el principio de la película que Hipatia ya es una mujer adulta y por tanto con un carácter definido (y muy fuerte). Hay que subrayar que es un personaje muy bien construido y que encierra muchas contradicciones para el espectador. Me explico, Hipatia puede resultarnos "no-humana" porque no se preocupa por las cuestiones habituales y cotidianas (amor, amistad, etc): no, es una mujer completamente dedicada a la filosofía, al razonamiento, a la ciencia. Y no obstante, en su sufrimiento, en su busca desenfrenada por la trayectoria de los astros, en su defensa de la razón, el espectador se siente más cercano, puede compadecerse, sentir su pena. Porque, Hipatia "simboliza" la razón, la defensa de la racionalidad frente a lo irracional.
Por esa razón los demás personajes (salvo uno del que hablaremos más adelante) también son planos, ellos simbolizan distintas formas de la irracionaliad: Amonio, el fanatismo religioso; Cirilio de Alejandria, la ambición y la manipulación mediante la religión; Orestes, el estar cegado por el poder; y Davo, dominado por su pasión amorosa. Aunque, este último personaje quizás sí que evoluciona a lo largo de la película.
Cuando yo pedí opiniones para decidirme a ver la película, alguien me dijo que se trataba de una historia de amor, de un triángulo amoroso entre Hipatia, Orestes y Davo. Y no es así en absoluto. Es cierto que tanto Orestes como Davo están enamorados de ella, pero ella nunca les corresponde. Hipatia es una mujer independiente, totalmente libre respecto a los hombres y que está totalmente dedicada a la ciencia. De hecho, ella es el personaje más fuerte ya que los demás están dominados por pasiones o son manipulados por otros. Sin embargo, las evoluciones socio-políticas van a transformar su vida.


Si uno no mira más allá, Ágora parece una simple y contundente crítica al cristianismo. Pero no es así en absoluto. De hecho, hay una escena en que se valora positivamente el cristianismo, cuando Davo comparte su comida con los pobres (claro, que todas las demás no son muy positivas...). En fin, se trata de una crítica a cualquier tipo de fanatismo e irracionalidad y que se puede aplicar a más ámbitos que al de la religión. Amenábar denuncia el hecho de creer en algo ciegamente, de que uno no sea capaz de cuestionarse lo que cree (tal y como dice Hipatia).
Bueno, Ágora nos muestra el auge del cristianismo como religión dominante y cómo, poco a poco, la religión tiene más y más peso en la política hasta que al final la controla (Esto se ejemplifica en Orestes, que a medida que avanza la película se va sometiendo a Cirilio y que culmina en una de las más flagrantes manipulaciones que he visto nunca).
Por supuesto, esto deriva a una crítica de la intolerancia, a la violencia,... Y algunos temas derivados del principal como el papel de la mujer en aquella época. Antes de la imposición del cristianismo, las mujeres eran mucho más libres y tenían muchos más derechos. De hecho, una de las razones por las cuáles los religiosos van a poner a la población en contra de la filósofa, va a ser su condición de mujer libre (es decir, culta y sin estar bajo el control de ningún hombre) que deformarán a su gusto.
Otro tema de la película, aunque secundario, es el científico. Es decir, la búsqueda de una explicación para las órbitas de los planetas. Esto nos muestra las herramientas que tenían en aquella época para desarrollar teorías, hipótesis, hacer experimentos, etc. También hay que decir que, por suerte, la parte más técnica es muy simple y fácil de entender (al menos para mí, que tengo poca idea de esas cosas), con lo que no se hace nada pesado o incomprensible.
Finalmente, hay que señalar que Ágora no es una película histórica. Sí, transcurre en el pasado y la recreación de la época es excelente; sin embargo no narra hechos históricamente probados y, aunque la mayoría de personajes estén basados en personas que existieron realmente, hay muchos otros que son ficticios. El director se sirve del contexto histórico para mostrarnos su crítica contra los fanatismos de todo tipo y que luego el espectador lo aplique a su realidad.

A esta película sólo le puedo reprochar una cosa: el exceso de efectos especiales. Las inumerables vistas a la Google Earth sobran, no mejoran en nada la película y tampoco le hacen falta. Si fuese una película vacía y sin aportar ningún tipo de reflexión, un par de efectos especiales no estarían de más, pero en este caso sobran. Parece que nos quieran mostrar cuánto presupuesto tenían y no hace falta.

Para concluir, Ágora es una película que me ha gustado muchísimo. Si An Education estaba entre mis preferidas de 2010, Ágora es sin duda de las mejores (si no la mejor) de 2009. Es una historia conmovedora por su mensaje (algo terrible y pesimista, y que básicamente pasa la pelota a los espectadores para que se muevan y actúen) y con una protagonista fantástica (en el sentido de inolvidable, por ser única). Realmente se la recomiendo a todo el mundo que sepa apreciar una buena película de reflexión que alterna muy bien denuncia con algo de acción.


19 may. 2010

I'll be back + Neutron Star Collision - Muse

Hola hola!
Ay madre mía, desde marzo que no escribo nada... El tiempo pasa muy rápido cuando una está atareada. Pero bueno, cuando tenga tiempo voy a ser muy productiva y escribir muchos artículos para ir colgándolos poco a poco (porque en cuando llegue la sele sí que voy a ser menos visible que un fantasma). Lo próximo sería Ágora, The Ghost Writer, Breakfast at Tiffany's (libro & película) en lo que se refiere a cine; luego Les feux de l'automne y The Great Gatsby de libros; y finalmente algunas cosillas de música (no todo será de Muse, ¡lo prometo!).

Pero ya que estamos...

El 17 de mayo salió la nueva canción de Muse, Neutron Star Collision. Lo venía anunciando la web desde hacía ya dos semanas y desde hace una y media que colgó dos previews: la primera de 8 segundos (que en realidad era de 5) no daba mucho de sí ya que eran cuatro notas contadas de piano inspiradas en una obra de Rachmaninov; la segunda (30 segundos) ya daba una mayor impresión sobre lo que iba a ser la canción. Y yo aún no sabía qué pensar.
El 17 de mayo a las 20:30 escuché por Internet (en la web de Radio 1) la première de la canción. Objetivamente, parece un mix entre Guiding Light, I Belong To You, un riff interesante y algo original (eso sí que no se les puede quitar). Y sin embargo, debo decir que me gusta (aunque desde el principio era bastante escéptica), el estribillo es persuasivamente motivante y las demás partes de la canción no están nada mal tampoco.

Por otro lado, había paralelamente otra polémica (que aún sigue entre los fans de Muse) sobre la canción. Desde la primera entrega de la saga Crepúsculo, siempre hubo una canción del grupo (Supermassive Black Hole y I Belong To You en la primera y segunda). Al principio, se había dicho que Muse no participaría en la BSO de Eclipse, pero eso fue hasta hace escasas semanas. La polémica fue que muchos de los seguidores del grupo estaban "asqueados" (para no decir una palabra malsonante) que Muse de nuevo aportase otra canción a la saga. Una parte de la indignación era debida a que se trataba de una canción inédita, es decir que era completamente nueva y que salía para la tercera entrega de Crepúsculo. Al final se dio a conocer que la canción se había escrito anteriormente a tener un acuerdo con los productores de la película (para más información, aquí tenéis la transcripción de la entrevista pertinente) y eso fue todo un alivio (al menos para mí). Sin embargo, muchos fans argumentan que Muse se ha "vendido" a Crepúsculo y que ahora se han adaptado a la franquicia. No voy a entrar en opiniones personales en este tema, tengo una pero intentaré no exponerla.
Primero, Muse era una banda con muy poco reconocimiento en los Estados Unidos hasta Crepúsculo. El hecho de que sus canciones aparecieran en las películas y que Stephenie Meyer (la autora) sea públicamente fan del grupo han supuesto un aumento considerable de su impacto en el mercado musical norte-americano. Puede que parezca bien o mal, pero sería poco juicioso no aprovecharlo. A través de Crepúsculo, una gran franquicia en el sector del cine y de la literatura, pueden llegar a muchísima más gente y eso, creo yo, es algo positivo. Luego hay personas que jerarquizan a los fans. Es cierto que es extremadamente tentador dejarse llevar por esta necesidad de sentirse superior, porque eres "mejor fan" o "más fan"; pero hay que racionalizar las cosas. Hacer esto no tiene ni pies ni cabeza y traiciona el espíritu de la música (y de Muse). ¿Qué importa que hayan fans que conozcan Muse por Crepúsculo? ¿Qué más da que les guste Crepúsculo? Si, cierto, hay algun@s que pueden ser alocados, histéricos y superficiales, pero este no es motivo para "discriminarlos", o eso creo yo. Desde el momento en que otra persona siente con la misma intensidad una canción, música, que tú, el contexto deja de importar. Porque, recuerdo, que lo genial de los conciertos de Muse es que te sientes uno y todo en el conjunto, estando allí cantando y saltando al unísono, compartiendo la música y momentos únicos. En fin, me he ido por las ramas como de costumbre.
Segundo, respecto a que muchos reprochen a Muse que haya "cambiado" y que vuelvan a Origin of Symmetry (su segundo álbum).... En fin, ¡Es que Muse lleva cambiando desde su primer álbum! Cada uno de los cinco álbumes es muy distinto (aunque, por supuesto, con ciertos rasgos distintivos de la banda). Tampoco creo que acierten en decir que se han "crepusculizado", The Resistance (su último álbum) no tiene ninguna canción que pueda relacionarse con Crepúsculo: la sinfonía de Exogenesis está por encima de ello e incluso Undisclosed Desires - una canción casi electrónica - podría acercársele, ni siquiera las dos (tres) canciones que han ido a parar a su BSO. Pero sigamos. En lo que concierne a que vuelvan a su época de OoS, creo que es absurdo pedir o querer esto. Por una parte como he dicho antes, Muse es una banda que (por suerte) evoluciona constantemente y eso es algo extremadamente positivo. Es genial que una banda esté constantemente probando nuevos sonidos, nuevos géneros, que escuche otras cosas, que sea activo, que no se conforme con un tipo de música con el que ha tenido éxito. Muse sabe cambiar, sabe reinventarse (pero aún conservando ciertos puntos comunes como la afición por la música clásica, los riffs o los increíbles falsettos del cantante) y eso es algo que todo fan debería saber apreciar. Por otra parte, ¿para qué otro OoS? Si ya tenemos un Origin Of Symmetry! Y es genial, maravilloso y, lo mejor, único, concentra la pura esencia de lo que era Muse en aquellos años. ¿Para qué volver a lo mismo? ¿Por qué repetirse?

Para concluir este interminable artículo, la nueva canción me ha parecido bien, potente en algunos momentos... pero como que sé que seguramente esta canción no va para el próximo álbum estoy mucho más tranquila. Además, como fan de Muse que soy, sé que es difícil ser racional en temas como este. Cuando la música llega hasta tus sentimientos es una árdua tarea el no dejarse llevar, justamente, por las emociones en temas como los demás fans o las nuevas canciones. Así que, para resumir: ¡nada de discriminar, estad abiertos a la innovación y no me seáis carcas!






Escuchando:
-Secret Door de Arctic Monkeys
-Crying Lightning de Arctic Monkeys
-Neutron Star Collision de Muse
-Recess de Muse
-Do You Want To de Franz Ferdinand

19 mar. 2010

La confesión de un hijo del siglo


Yo, como ferviente admiradora del Romanticismo (movimiento artístico de la primera mitad del siglo XIX en Europa) y siendo Musset uno de los escritores franceses románticos por excelencia, era imposible que no quisiera leer La Confesión de un hijo del siglo. Hay pocas cosas que decir sobre esta novela, así que mucho me temo que este será un artículo corto.

Esta novela trata de las vicisitudes que le ocurren a Octave (u Octavio), un joven francés acomodado desde sus excesos cuando sabe de la infelidad de su amante, hasta su tórrida y atormentada historia de amor con Brigitte. De hecho, la historia está inspirada en el romance que vivieron el propio Musset y la escritora Georges Sand.

En primer lugar, hay que decir que el libro está terriblemente bien escrito. Es un deleite para cualquier lector, leer las metáforas, las comparaciones, las hipérboles, la sonoridad, el vocabulario preciosista, con el que juega Musset. Creo que es algo normal siendo él un gran poeta, pero sin duda es difícil encontrar una prosa tan lírica.
Esto sería (de momento), en cuanto a forma. El fondo ya es algo más complicado. Sin duda la primera y segunda parte del libro (tiene cinco en total) son tremendamente interesantes desde un punto de vista histórico. El narrador (se supone que es el protagonista cuando ya es mayor) nos cuenta el estado de ánimo de la juventud durante la Restauración en Francia. Realmente analiza muy bien las causas y los motivos del "desencanto" de los jóvenes franceses y cómo llegó a ellos el pensamiento propio a los románticos.
Sin embargo, a partir de la tercera parte, entramos más en una trama "tradicional" (chico conoce a chica...). No se puede decir que sea propiamente aburrida, si no más bien confusa. Uno no entiende muy bien el porqué de las peleas y separaciones de los dos amantes: de pronto todo son llantos y reproches algo incomprensibles (al menos desde mi punto de vista). Le es difícil a uno entender por qué se complican tanto la existencia, como si fueran masoquistas y les gustase poner trabas a su relación para así sufrir más. En fin, poco comprensible y de escaso interés. Es decir, que para amores imposibles mejor Cumbres Borrascosas, donde el lector entiende las perversas y enrevesadas razones por las cuales Catherine y Heathcliff no pueden estar juntos.
Quizás otra de las razones por las cuales es difícil entender la trama, es (y volvemos al tema del fondo) el estilo del autor. Cierto, nos puede maravillar, no obstante llega a dificultarnos mucho la comprensión del texto ya que tantas figuras, adjetivos y subordinadas dan como resultado frases larguísimas y un tanto barrocas. Lo que puede resultar un tanto pesado.

En conclusión, yo recomiendo las dos primeras partes del libro y si podéis leerlas en francés mejor que mejor (además la obra entera está en wikipedia). El resto del libro es algo tedioso y poco comprensible. Es decir, con poca intensidad dramática. De hecho, Georges Sand escribió también un libro a propósito de su relación con Musset, Elle et Lui (Ella y Él) que es infinitamente mejor, aunque no uno de mis favoritos. Finalmente, los Románticos franceses no son mis favoritos ya que normalmente son mucho más soft que los ingleses y se van mucho por las ramas con sus monólogos y loanzas a la religión y la moral.



14 mar. 2010

Algo


Bueno... esto es algo que escribí en pleno apogeo de mi melancolía. Aún no sé muy bien por qué lo posteo, pero supongo que algún día lo sabré. ¿Será por catársis?


Esta es la última vez que pensaré en ti, lo prometo. Ya basta de sueños inalcanzables, de locuras irrealizables. Me has obligado a ir hasta mi límite, hasta mi límite de la realidad. Por eso, no insistas, te lo ruego, no habrá respuesta. Pienso obsequiarte con la misma fría y silenciosa oscuridad en la que tú, ser egoísta, me habías confinado: ni mis mudas palabras, ni mis imágenes invisibles, ni mis lágrimas secretas, nada podía traspasar el estrecho círculo que me ataba a ti. Yo, como una pasante más, pero sólo única por ti, para tu inexistente persona. Podrías haber sido cualquiera, sólo necesitaba a alguien que hubiese querido acercarse a mí, que hubiese visto más allá del brillo de mis ojos. Pero tú eres aquél chico, con el que me topé por la calle, o el amigo que nunca tuve, tú podías ser quien yo desease. Tú estabas en el aire que me enturbiaba, tú eras fuego y la fugaz estrella que rasgaba mi cielo en dos. Ahora, por más que el dolor y la angustia tiñan de negro mi mente, he de dejarte atrás ya que he de enfrentarme a mí y a mi vida y tú, mi idílico gemelo, tienes que desaparecer junto la falsa promesa del amor verdadero.

Adiós, mí único e imposible amor, mi amor platónico y personal, siempre te anhelaré pero ya nunca más te buscaré en la penumbra de mi alma.

**

Escuchando:
-Evil and Heathen de Franz Ferdinand
-Spiral Static de Muse
-Your Heart Is As Black As Night de Melody Gardot
-MK Ultra de Muse

9 mar. 2010

An Education



Al fin, desde que fui a ver Malditos Bastardos en Septiembre, fui al cine.
Aunque no había visto el tráiler ni sabía muy bien de que trataba, la película An Education de Lone Scherfig me transmitía buenas vibraciones. Y tenía razón, aunque sólo estemos a principios de año, creo que An Education será una de mis favoritas del año 2010.

Sinopsis: A principios de los años '60 en Inglaterra, Jenny es una joven de 16 años que cursa su último año de bachillerato. Todo en su vida está enfocado por sus padres para conseguir entrar en una Universidad de Oxford para estudiar Literatura Inglesa : saca las mejores notas (salvo en latín), participa en diversas actividades de la escuela, toca el cello y forma parte de una orquestra. Pero además, Jenny siente total fascinación por el arte y la Literatura, pero en especial por la vida bohemia francesa.
Un día, su vida cambiará para siempre al conocer a David, un apuesto treintañero que le abrirá las puertas al mundo al que ella siempre ha soñado pertenecer: ir a conciertos y óperas, comer en restaurantes exquisitos, ir a subastas, e incluso ir a París.
Por eso, pronto tendrá que preguntarse qué tipo de educación quiere recibir. ¿Quiere seguir estudiando y coaccionada por su padres? ¿O ser libre junto a David y vivir una vida de ensueño?

Opinión: Ya lo anunciaba al principio, y me voy a repetir, me gustó mucho esta película.
Ante todo hay que subrallar el excelente trabajo de la actriz principal, Carey Mulligan (que fue nominada al Oscar por este papel) y al de los actores secundarios como Emma Thompson o Alfred Molina, que ambos bordan sus papeles de directora conservadora y padre. También hay que remarcar el trabajo de Rosamund Pike (a la que no había vuelto a ver desde Orgullo&Prejuicio) como niña rica sin una neurona (un personaje poco profundo y algo típico, pero no por ello la actriz merece menos reconocimiento).
También, aunque sea más "superficial", me gustaron mucho la fotografía (cuando ella está bajo la lluvia o el viaje a París en que se ve a la capital francesa en su más pura esencia) y el vestuario. Este está muy bien adaptado a la época de los 60, pero es que además la mayoría de vestidos son preciosos.


Otra cosa fantástica, la música. La mayoría son canciones famosas de la época, como algunas de Juliette Gréco o On The Rebound y otras son originales para la película como Smoke without fire de Duffy, You Got me Wrapped around your little finger de Beth Rowley.
Ahora centrémonos en lo que es la trama. El contexto histórico-social está muy bien conseguido, ya que se ve muy bien reflejada la mentalidad de la época que a veces llega a sorprendernos (sobretodo en las convesaciones padre-hija) pero sigue siendo más que creíble.
La historia está mayoritariamente vista desde el punto de vista de la protagonista, Jenny, y por eso como espectador te sientes emocionalmente ligada a ella y a lo que le ocurre. Sin embargo, esto no nos impide ser objetivos y valorar nosotros mismos la relación que mantiene con David. Esto nos lleva a otro punto, la relación que es de hecho la trama principal de la película. De hecho, está basada en la biografía de una conocida periodista británica, Lynn Barber, de mismo título. La verdad es que esta película aporta un punto de vista diferente (aunque no nuevo) del que se ha estado viendo últimamente tanto el literatura como en cine. Muestra que no existen los cuentos de hadas, que no hay príncipes que te salven. Y va más allá, pone en valor el trabajo propio, la búsqueda de la independencia. Porque, como bien dice la protagonista: "There is no shortcut for me". Y por esto, la película nos deja con un sabor quizás algo agridulce, pero sin duda refrescante porque nos recuerda que no hay nada como conseguir lo que quieres gracias a tu esfuerzo.

En conclusión, recomiendo esta película con creces a todo tipo de público, si ciertamente no es que rebose de acción, uno no se aburre gracias a sus agudeces y guión con ciertas tonalidades cómicas aunque sea básicamente dramático. Además, nos proporciona una moral, reflexión final, que nos es aplicable a todos. Finalmente, celebro que haya salido una película así - que impulsa a las jóvenes a trabajar duro y a no vivir de sueños para luego dejarse engañar - cuando uno de los best seller para adolescentes sea Perdona si te llamo amor, de Feredico Moccia que da una versión totalmente edulcorada, fantasiosa e irreal de el mismo tipo de historia.

27 feb. 2010

Partituras

Hmm tengo tantas cosas que contar de música y otras cosas que tendré que hacer varios artículos en uno o dos días... y odio hacer eso...

Aquí está mi recién adquirida partituras del nuevo álbum de Muse, "The Resistance".

Son las partituras de todas las canciones del álbum adaptadas para el piano. En la mayoría de ellas ya se utiliza el piano como instrumento importante, sin embargo debo decir que creía que las partes para guitarra eléctrica y bajo estarían bajo sus propia forma (sí, no es lo mismo una partitura de piano que de guitarra). Pero me equivoqué, todo listo para que yo pudiese destruir las canciones intentando tocarlas...

Además es chulísimo por dentro por que tiene todo de ilustraciones. Algunas ya estaban en el CD (aunque más pequeñas) y otras aún no las había visto nunca, son fotos del grupo.

En fin, que estoy más contenta que unas pascuas y no puedo dejar de mirar mi nuevo álbum. Normalmente yo no suelo comprar álbumes de partituras que son bastante caros la mayoría.(cuando se pueden encontrar en Internet de forma gratuita...) Este, por ejemplo, costaba alrededor de 21€. Es nuevo, lo sé, pero ¡el CD era dos veces más barato! Por eso me parece buen ejemplo que el grupo Radiohead (por mucho que a mí no me guste y no aguanto que lo comparen con Muse o que digan que es "superior") haya decidido vender su CD por Internet y que los fans que deseen comprarlo paguen lo que quieran. Sí, lo que quieran, un céntimo de Euro (o de lira esterlina supongo) o veinte, lo que ellos crean necesario. Aunque las productoras se les hayan echado encima no han desistido. Creo que esta es una magnífica iniciativa y, sin duda, que muchos otros grupos (que sean lo suficientemente independientes) seguirán. Por que, francamente, lo veo como la única forma de parar la bajada en picado de ventas de CD's.


Pero me he desviado del tema por completo. No obstante, creo que era necesario (o al menos a mí me apetecía) hacer una reflexión de este tipo que me gustaría tratar más adelante.


Escuchando:
Aerodynamics - Daft punk
Auf Achse - Franz Ferdinand
Long Before Rock'n'Roll - Mando Diao
Knights Of Cydonia - Muse
Do we need this? - Muse

26 feb. 2010

The International


Ya hace algún tiempo que quería ver esta película (por motivos que luego explicaré): The International, dinero en la sombra (pequeña nota, ¿por qué les ponen subtítulos tan cutres? Esto no estaba en la versión original... ¿es que acaso tiene que ver con algo de la peli? lo dudo...)
Además, hacía siglos que no veía ninguna película de acción-espionaje así que me dije, ¿por qué no?

La trama, en todo caso, prometía. El agente de la Interpol Louis Salinger está obsesionado con sacar a la luz los negocios sucios (pero multimillonarios) del banco Internacional. Estos banqueros manejan la venta de armas en conflictos, trafican con drogas; en fin, que no tienen escrúpulo alguno y no dejarán que nadie se interponga en sus negocios.

En mi opinión, la película no está mal, es entretenida, con un buen argumento, escenas de tiroteos y persecuciones y no muchas explosiones sin sentido (a la americana).
En fin, vayamos por partes. Los actores lo hacen bien, no es una actuación que te deje boqueabierta pero es que el papel y la película tampoco daban de sí. Es decir, en una película de acción dónde la mayoría de los personajes son poco complejos pues no dejan mucho espacio para que se luzca un actor.
La trama tampoco está mal y comentaré dos aspectos de ésta. El primero, y que aprecié mucho, es que no hay ninguna relación sentimental entre los dos protagonistas. Ninguna historia de amor ñoña en la que él la salva a ella (ya se ha visto en muchas películas antes), no, simplemente son amigos y buenos profesionales. Se tienen mutuo aprecio pero ambos tienen su vida. Así, el espectador no se distrae con amoríos típicos y fuera de lugar, y se puede concentrar esencialmente en la trama de acción principal.
Ahora vayamos por la segunda parte: la trama, su desarrollo y su complejidad. El planteamiento era interesante (el poder de los bancos y las multinacionales actualmente y su rol oculto en los conflictos internacionales) pero me temo que su desarrollo es algo decepcionante. Primero, porque creo que no se desarrolla suficientemente este problema, que una vez que se ha expuesto, se deja de lado y la película no es más que una serie de escenas de acción (la del Guggenheim en Nueva York es tan larga y surrealista que resulta muy divertida). Por otro lado, su resolución acaba siendo nada más que un simple ajuste de cuentas, quedándose en la simplicidad de "haber derrotado al malo malísimo" y no va más allá de sus consecuencias. El hecho de haber acabado con el banco (además por una vía un tanto ilegal) no hará que nuevos bancos como estos surjan de nuevo.
Este creo que es el mayor problema que tiene esta película y ciertamente es poco importante. Puede cuplir su objetivo de entretener satisfactoriamente aún teniendo en cuenta este defecto, por suerte una cosa no quita la otra.
Finalmente, lo que me impusló realmente a ver la película fue su banda sonora. Vi que había sido compuesta (en parte) por Matthew Bellamy -uno de los integrantes del grupo Muse- y me vinieron ganas de verla. La banda sonora es ciertamente excelente y muy acertada para ambientar la película. Hay un tema recurrente (el que compuso Bellamy, obviamente) que me gusta mucho y es éste.

En conclusión, The International es como casi todas las películas de su género, entretenida. Sin embargo, el tema que aborda le aporta algo más de interés aunque no llega a tratarlo con la profundidad que se merece. Y es justo, porque es una película de acción, no un documental, que cumple muy bien con su primera función. Así pues la recomiendo para cualquiera a quién le apetezca un buen thriller de acción sin pausas ñoñas y con una muy buena banda sonora.

22 feb. 2010

&Co




El otro día leí esto en la web y me pareció bastante ingenioso. Normalmente son 10 bandas, pero a mí sólo se me han ocurrido 6, así que lo he... manipulado un poco.

Escribe en una lista 10 grupos de música que te gusten, en ningún orden específico (házlo antes de leer las preguntas):

1.Muse

2. Evanescence

3.Joy Division

4.My Chemical Romance

5.Amy Winehouse

6.Kanon Wakeshima

¿Cuál fue la primera canción que escuchaste de 6?

Hm... Still Doll, la versión para el ending de "Vampire Knight" (Temporada 1). Y me encantó (además es que las imágenes combinaban muy bien, y de heco el clip de verdad es algo tétrico...

¿Cuál es tu canción favorita del 2?

Ahg... es difícil... diría "Lacrymosa", pero como que está inspirada en Mozart... supongo que "Missing" de Fallen, pero hay tantas que me gustan, como "Cloud Nine".

¿Qué impacto ha tenido 1 en tu vida?

Gigante, enorme, colosal, ¿infinito? Son mi grupo favorito (hay un abismo entre Muse y los demás)... La verdad es que fue bastante gradual y de pronto, explosión! Empecé con Hysteria al verla en el anuncio del perfume Insolence (me dije, hmmm no está mal la canción, ¿de quién será) que debió ser allí por 2007, pero creo que no me lo tomé en serio hasta octubre del 2008. Entonces me bajé las "típicas", Time Is Running Out, Bliss, Fury, Feeling Good, etc.

Anda! Si esa no fue la primera vez! No, de hecho la primera vez que supe del grupo no me gustaron en absoluto xD Fue en agosto de 2006 (en julio había salido el álbum "Black Holes & Revelations") y vi el clip de "Knights of Cydonia" y no me gustó nada de nada(y la verdad es que aún no me acaba de convencer...), claro que por aquellos tiempos mis gustos en música eran muy... convencionales. Así que por eso estaba bastante reacia a escuchar nada suyo.

Pero bueno, sigamos. Luego para mi cumpleaños de 2009 me regalaron los CD's de "Origins of Symmetry" y "Hullabaloo" que escuché intensamente durante todo el verano. Luego ya fue efecto dominó, me compré todos los CD's y fue una locura. Simplemente me llenan. Podré un ejemplo, estoy aprendiendo canciones de Muse para piano (otra cosa genial del grupo, que utilizan bastante el piano!) y mi profesora me dijo: ¿Qué sentimiento te transmite esta canción?" Y no supe que responderle, por que simplemente está más allá de cualquier sentimiento, mucho más allá de cualquier simple música que se pueda escuchar de fondo. No. Yo que siempre he adorado al movimiento romántico, me sentía muy afín a ellos por buscar a llegar, a sentir, el "infinito". Bien, pues cuando escucho Muse, estando triste, contenta, cansada, de mal humor, melancólica, motivada, siempre hay algo para mí, siempre me sobrepasa y me lleva a otro nivel. En resumen, Muse me ha hecho ser melanómana. Supongo que el primer paso es aceptarlo...

¿Cuál es tu letra favorita del 5?

En fin, sólo me gusta una canción de esta, pero me gusta mucho así que supongo que...

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to black

¿Cuántas veces has visto al 4 en live?

Nope, (el único concierto al que he ido es al de Muse ^O^) y no sé si quisiera ir... hmmm ¿harán algún tour últimamente?

¿Cuál es tu canción favorita de 7 (1)?

¡ja! Esa sí que no es posible de responder... No, imposible, es que... sería incapaz de escojer una... ¡va a días! Y todas son tan buenas... Por ejemplo, creo que la que más veces he escuchado es la de "Time is Running Out" en mi iTunes... pero eso no quiere decir nada... en fin, es que estñan las de "Exogenesis" (1, 2, y 3), Dark shines, Micro Cuts, Sunburn(además el clip mola...), New Born, Supermassive Black Hole, Take a Bow, Con-science (esta es importantemente genial, y más siendo un B-side)

¿Hay alguan canción del 3 que te entristezca?

Qué va, son tan rítmicos y poco melódicos que es imposible... quizás "Ceremony" o "Love will tear us apart"

¿cuál es tu canción favorita de 9 (3)?

Creo que... "Means to an End"

¿Cuando te empezó a gustar el 2?

Creo que debió ser cuando tenía unos 13-14 años que empezaba mi etapa depresiva... y por fin empezaba a dejar cursiladas&cia.

¿Cómo a descubriste al 3?

Pues por la película 24 hour party people (de hecho, en este blog tengo reseña de la película en cuestión) en que sale frecuentemente la banda... al verla, me interesé y bueno... ¡tachán!

¿Cuál es tu canción favorita del 4)

"This is How I Disappear" sin duda alguna.

¿Cuántas veces has visto a 9 (3) en live ?

Ninguna pobre de mí, que cuando nací ya hacía muchos años que Ian Curtis había muerto v.v y "Joy Division" pasó a ser "Happy Mondays" (si bien recuerdo)

¿Algún bien recuerdo de 2?

Hmmm quizás las idas y vueltas a mi casa de campo en coche (cuando llovía) escuchando "Missing" y soñando...

¿Hay alguna canción del 8 (2) que te entristezca?

Hmmm todas en general, pero "Missing" en particular xD

¿Cuál es tu canción favorita de 1?

hmmm ya respondí a esta pregunta xD Así que pongamos que es el grupo... que es Kanon Wakeshima, y en este caso diría "Suna no Oshiro"

¿Cómo te volviste fan de 10 (4) ?

Pues la verdad es que... un amigo mío me enseñó la canción "Welcome to the Black Parade" que, aunque dije lo contratio, me gustó bastante así que fui investigando y descubrí que me gustaba el rock, el alternativo y el punk. Gracias por abrirme la mente y así poder llegar hasta Muse.

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